martes, 29 de marzo de 2011

Inauguración de la Exposición El canto del Grabado. Miguel Condé 1977-2007.

El miércoles, 30 de marzo a las 20,30 h., se inaugura en las salas de exposiciones temporales del Museo del Grabado Español Contemporáneo la muestra “El canto del grabado. Miguel Condé, obra gráfica 1977-2007”.

La exposición reúne unos cuarenta grabados de este artista nacido en Pittsburg (EE.UU.) en 1939, de ascendencia y nacionalidad mejicana pero afincado en Sitges desde fines de la década de los sesenta. Precisamente, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Sitges podremos disfrutar de algunas de las series más emblemáticas y conocidas de este autor, como la Suite Guggenheim, en la que profundiza en uno de los temas más recurrentes en el mundo del arte como es el del artista y la modelo, o la Suite Baltrusaitis, en homenaje al célebre historiador del arte lituano, discípulo de Henry Focillon. También se presenta la carpeta que ilustra el conocido poema lorquiano, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, y carpetas más recientes como Del Cuerpo o Cabeza, que se han estampado en uno de los talleres actualmente más prestigiosos, el del danés afincado en Madrid, Dan Benveniste.

Sobre la obra de Miguel Condé, Juana Mordó – que fue su primera galerista en España precisaba que le seducía, evidentemente, por su belleza; pero me intrigaba, porque yo no podía comprender cómo lograban conciliarse el rigor de sus dibujos o de sus grabados con el exquisito temblor de su pintura. Hoy lo veo: Miguel Condé es un poeta. Del poeta tiene el rigor de la expresión; del poeta, el vuelo sin límites. Por fin se aclara el misterio. Por fin comprendo la razón de su excepcional originalidad. Miguel Condé, poeta, quiso ser pintor para que todos los hombres lo comprendieran. Gracias Miguel.

Francesc Miralles, el acreditado crítico de arte que ha comisariado la selección de obras expuestas, afirma que debemos considerar a Miguel Condé como uno de los grabadores más importantes del siglo XX. Como los grandes clásicos, él ejecuta todo el proceso de realización del grabado: la grabación de la plancha, el tinte, la selección del papel, la estampación…

Participante en la Documenta 6 de Kassel, en el apartado Kunst über Kunst, junto a Picasso, Manzú o Renato Gutuso, su obra está representada en las más importantes colecciones públicas y privadas de nuestro país, pero también en importantes Museos Internacionales como el MOMA de Nueva York, el Art Institute of Chicago, la Biblioteca Nacional de París o la Albertina de Viena por citar sólo algunos de los más conocidos.

La exposición puede visitarse, en los horarios habituales del Museo, hasta el próximo día 11 de junio.

XII Curso de grabado para niños: Semana Santa

Matrices entintadas antes de estamparlas



Dentro de las técnicas del grabado, las aditivas tienen para los niños un encanto especial, ya que la experimentación con materiales cercanos a ellos les abre una ventana a la imaginación. Se empezará explicando la técnica, así como las diferencias de realización entre una matriz preparada para ejecutarla en hueco y en relieve. Después se presentarán los materiales y se experimentará con ellos para ver las posibilidades que nos ofrecen. Se explicará el proceso de la estampación y el registro y se procederá al entintado con distintos medios como: rodillo, brocha, muñequilla, rasqueta. Este taller será impartido por Stella Kamazón y está dirigido a niños entre 7 y 13 años de edad. Se realizará del 18 al 20 de abril (SEMANA SANTA). Hay 10 plazas ofertadas, el horario es de 10:00 a 12:30 horas. El plazo de inscripción es del 29 de marzo al 8 de abril. El Museo se reserva la posibilidad de anular el curso si no se cubren al menos seis de las plazas ofertadas en cada turno.

Stella Kamazón nace en Mucientes (Valladolid). Técnico en dibujo publicitario por la escuela de Artes Aplicadas de Valladolid. Vive en Marbella desde 1984, donde entra en contacto con el grabado a través del Museo de Grabado Español Contemporáneo, participando en diversos cursos. Su actividad creadora le lleva a expresarse en distintas técnicas, como pintura, grabado, cerámica y escultura. Su obra ha pasado por varias etapas, originando series de obras temáticas, algunas de las cuales implican un compromiso social como el de la violencia de género o el cambio climático, tema en el que está trabajando en la actualidad. Le caracteriza un lenguaje comprensible, salpicado de múltiples resortes simbólicos que alumbran un mundo propio, donde los sentimientos se manifiestan como testimonios de emoción. Desde su primera exposición en 1980, ha realizado múltiples muestras, tanto individuales como colectivas.

lunes, 28 de marzo de 2011

XLI Curso de Iniciación al Grabado: Taller experimental

Grabado a color realizado con 3 matrices de linóleo

Preparando un collagraph con chine collé



El plazo de inscripción para el XLI Curso de iniciación al Grabado: Taller experimental (segundo trimestre), impartido por Daniela Rivero, está abierto en el Museo del Grabado Español Contemporáneo. En el taller experimental de grabado se aprenderán y profundizarán las técnicas de la xilografía, el linograbado y la punta seca sobre acetato y metacrilato, a la vez que la del collage usado como fondo o como intervención sobre las estampas. Su finalidad es la obtención de obra gráfica en técnica mixta cuya combinación ofrece un resultado visual diferente. No se descarta, la posibilidad de realizar obras con una sola técnica como la plancha perdida o el uso de varias planchas para la obtención de grabados de varios colores.

Este taller está coordinado por María José Montañés y está dirigido a todos los públicos a partir de los 13 años de edad. Se llevará a cabo todos los jueves desde el 7 de abril hasta el 23 de junio. Para facilitar la participación de los alumnos se han habilitado dos turnos: turno de mañana: de 10 a 12 horas y turno de tarde: de 17 a 20 horas. El plazo de inscripción será hasta el próximo viernes 1 de abril. El Museo se reserva la posibilidad de anular el curso si no se cubren al menos seis de las plazas ofertadas en cada turno.


Daniela Rivero. (La Paz, Bolivia, 1978). Cursa sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal, con la especialidad de gráfica artística. En 2005 realiza los módulos de Grabado Calcográfico y Serigrafía del II Máster en Obra Gráfica en la Fundacion CIEC, Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos, Galicia. Realiza el Máster en Producción Artística (2007-2008) de la Universidad Politécnica de Valencia. Fue docente de serigrafía en La Paz y artista invitada para dar los cursos de Grabado y Encuadernación en el Atelier Fenêtre sur Rue en Burdeos, Francia. Su obra es de temática urbana y abstracta.

lunes, 21 de marzo de 2011

Los sábados en el museo

GRABADO Y POP-UP
SALVADOR MORALES
SÁBADO
26 DE MARZO
10:30 - 13:30 h.

Pop-up realizado en el taller



Durante esta sesión el alumno realizará sus diseños en plantillas de cartón y los estampará sobre papel para luego armar su propio desplegable o pop-up.

Salvador Morales. (Marbella 1962). Estudia delineación y completa su formación con cursos de dibujo artístico, fotografía y grabado. El dibujo y la avidez por el aprendizaje de las diversas técnicas y estilos, cultivados desde niño, sustentan su trayectoria artística. Sus últimas investigaciones las está desarrollando dentro del campo de los libros de autor, donde indaga, sobre todo, en las técnicas del Pop-Up. Destacan las exposiciones de fotografía realizadas en los años 80 y 90 con el colectivo Imago de San Pedro de Alcántara, y las exposiciones de grabado realizadas en el Cortijo Miraflores desde el año 2006 hasta la actualidad. Actividad abierta a todos los públicos a partir de 7 años. Plazas ofertadas: 16. El Museo se reserva la posibilidad de anular el curso si no se cubren al menos seis de las plazas ofertadas en el mismo. Los interesados pueden cumplimentar su inscripción (10 € por persona) en la sede del Museo del Grabado Español Contemporáneo hasta las 14 h. del viernes 25 de marzo. Todos los materiales están incluidos en el precio de la matrícula.

jueves, 17 de marzo de 2011

Exposición "Numèro Mode" del fotógrafo Enrique Palacio


Del 17 de marzo al 30 de abril el Museo del Grabado Español Contemporáneo acoge la exposición "Numèro Mode" del fotógrafo Enrique Palacio.

viernes, 11 de marzo de 2011

XLI Curso de iniciación al grabado: Taller experimental

Estampa realizada combinando punta seca y Chine collé

Estos son algunos ejemplos de las matrices y estampas que se están realizando en el XLI Curso de iniciación al grabado: Taller experimental.
La técnica de la punta seca consiste en dibujar con una punta metálica, dejando incisiones, sobre una plancha, en este caso, de metacrilato o acetato. Después se entinta la plancha de tal forma que la tinta penetre en las incisiones realizadas y luego se limpia el exceso de tinta que queda en la parte superficial. Cuando la plancha está bien entintada, sólo en las partes en las que se realizó el dibujo, se procede a la estampación que es el traspaso de la tinta a un papel. La estampación se la realiza en un tórculo, una máquina que ejerce presión entre la plancha y el papel.
La chine collé, por su parte, es un papel muy fino y delicado que se adhiere al papel en el momento de la estampación del dibujo.
Estas técnicas, entre otras, se aprenden en el Taller experimental de grabado que actualmente se está llevando a cabo en el Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo. Todas aquellas personas interesadas en asistir, pueden incorporarse al grupo a partir del segundo trimestre que comenzará en abril y se extenderá hasta junio del presente año.

jueves, 10 de marzo de 2011

Alquiler del Taller del Museo


Dentro de los proyectos que el Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo ha programado para este año 2011, entre los cuales, los más conocidos por el público son: los Cursos de Iniciación al Grabado para niños y adultos y los talleres de Los sábados en el Museo, queremos destacar uno, no tan conocido, pero que merece una especial atención: El Proyecto Taller Abierto.

El Proyecto Taller Abierto, consiste en alquilar el espacio del taller de grabado para la producción artística. De esta forma, los grabadores, tanto profesionales como amateurs, pueden aprovechar las instalaciones del taller para la estampación de obras personales y la experimentación gráfica.

En los cursos de grabado que oferta el Museo, se aprenden los conocimientos necesarios para realizar una buena estampa a partir de una buena matriz realizada sobre distintos materiales (cobre, cinc, madera, piedra, etc). El grabado es un proceso complicado en el cual vamos modificando la matriz (comúnmente llamada plancha) y estampando las pruebas hasta llegar a obtener una prueba definitiva que nos sirva como modelo para hacer una edición. En estos cursos, rara vez se dan las condiciones necesarias para realizar una tirada definitiva de las obras, es por ello por lo que nos planteamos la necesidad de poner en marcha el Proyecto Taller Abierto, para facilitar a los alumnos interesados el poder realizar esta tirada. Al contrario que en otras disciplinas artísticas, para la realización de la obra gráfica es necesario poder contar con una maquinaria muy específica. Esto se traduce en una demanda, cada vez mayor, del uso del taller de grabado como un instrumento de edición de obras de arte. Este proyecto surge, por tanto, de la necesidad de los alumnos de utilizar las instalaciones del taller para realizar las tiradas de sus obras.

Edición o Tirada: “Conjunto de estampas correspondientes a una misma obra obtenidas en una o varias sesiones consecutivas y continuas de estampación hasta completar un número de ejemplares establecido de antemano por el artista o editor.” Definición del Diccionario del Dibujo y la Estampa. Editado por Calcografía Nacional en Madrid en 1996.

Las personas interesadas en este proyecto deberán rellenar una ficha de inscripción para hacer la reserva en la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo. jmontanes@mgec.es Tel. 952 76 57 41.